- Inzerce -

Emanuele de Raymondi: Buyukberber Variations

Emanuele de Raymondi: Buyukberber Variations

Zer0Killed Music (www.zerokilledmusic.com)

 

Všestranný italský skladatel Emanuele de Raymondi pro toto album vycházel z předem natočeného materiálu, o jehož vznik se s basklarinetem v místnosti s velmi dlouhým dozvukem postaral evropskou a jazzovou tradicí i folklórem rodného Turecka inspirovaný interpret a improvizátor Oguz Buyukberber. Raymondi z jeho spontánních nahrávek vybral různorodé krátké úseky, s nimiž se pustil do další práce u počítače – od precizního střihu přes smyčkování, vrstvení a další efektování až třeba po granulační syntézu.

Pro každou z deseti pouze číslovaných krátkých kompozic (většinou od dvou do pěti minut) je zde zvolen o něco odlišný přístup. Úvodní celek sympaticky pracuje s kratičkými samply, z nichž zpočátku ani původní zdroj zvuku nelze odhalit, a skládá je do jednoduchých souzvuků a trhaných rytmů. V pátém celku tvoří podobným postupům protiváhu plochy skládané z delších frází.

Pokud se v dalších skladbách pracuje s delšími úryvky, dostává se výsledek občas až na hranici toho typu kýče, pro nějž se vžilo označení „modern classical“. Většinou ale autor nebezpečí pádu do pseudoklasické meditativní hudby na poslední chvíli odvrátí nějakým osobitým střihem a z něho plynoucí barevnou či rytmickou kombinací. Toto dobrodružství ho zřejmě při tvorbě desky opravdu bavilo, zkouší ohledávat zmíněné hranice opravdu z různých stran a „bezpečněji experimentálnější“ kusy jsou nakonec možná i méně napínavé. Celek číslo šest se například hrdě odvíjí od repetitivních triolových akordických rozkladů ála Philip Glass, Raymondi je však postupně opatrně ořezává, přestavuje a doplňuje o něco méně spořádané vrstvy různých netónových šumivě drnčivých klarinetových zvuků. Nepravidelné zvukové nečistoty se tak sympaticky prolínají s relativně standardně protáčenými smyčkami a výsledkem je kvalita v mnoha ohledech nová.

Z alba každopádně může vzniknout dojem, že má dvě odlišné polohy – postupně stále abstraktnější práci s mikrosamply konkretizované třeba pouze odpadními zvuky klarinetu (klapání mechaniky apod.) a kompozice vytvářející „klasičtější“ struktury melancholické klarinetové polyfonie. Obě ale mají rozhodně své kouzlo a jejich opakované porovnávání rozhodně není ztrátou času.


Pozitivní skryté záměry

Rozhovor s Michalem Nejtkem.

Opera? Rave? OPERAVE!

Možnosti, úspěchy i limity setkávání operních hlasů s DJskou scénou.

Hermovo ucho – Frithova akcidentální hudba v Punctu

Mřížka je spolehlivým nástrojem dynamické rekombinace prvků na vícero úrovních. Nejdřív jez, pak s láskou vař.

Zkouška sirén: Smířili jsme se s tím, že jsme Američané

Raven Chacon a soudobá hudba národa Navahů.

Hudba jako prostředí péče

Hudba jako léčivý rituál, otevřený prostor, jako síť vztahů a nástroj empatie. Lyra Pramuk vystoupí v Praze.

Michal Rataj: Nebavilo by mě dělat „nabubřelou“ hudbu

Hudba ve filmu, společnosti i ve veřejném prostoru.

Lineární hudba Craiga Taborna

Nad novým albem „všežravého“ amerického jazzového klavíristy.

Komponování bez autora

Osobní zamyšlení nad konceptem propoziční hudby.

Zvuková dobrodružství v mikrosvětech

Rozhovor s Tomášem Šenkyříkem.

Klávesy Miroslava Beinhauera

Občas se říká, že dobrý pianista zahraje i na parapet. Pokud bych takový úkol chtěla někomu svěřit, byl by to určitě Miroslav Beinhauer.