- Inzerce -

Eivind Aarset: IE

Norský kytarista Eivind Aarset se po odlehčeném období a vyklidněné ambientní desce Dream Logic, vrací svým novým albem IE opět k ostřejšímu a říznějšímu zvukovému projevu známého z alb Électronique Noire či Sonic Codex. Čím tento všestranný kytarista, jehož styl v posledních několika letech nabral hodně na abstrakci a zdrženlivosti, skutečně vyniká, je jeho schopnost volně přecházet mezi idiomy příznačnými jak pro jazz, rock, ale i elektronickou hudbu a přizpůsobovat si je a tvarovat do zvukově nápaditých podob.

Aarseta na albu doprovází baskytarista Audun Erlien a dva bubeníci Wetle Holte a Erland Dahlen. Už ze samotné sestavy je tedy zřejmé, že na decibelech se nešetřilo. Kromě agresivní elektroniky lze však na albu zaslechnout i řadu dalších, převážně melodických perkusivních nástrojů jako jsou vibrafon, hang, kalimba a další. Na desce se podílel i Jan Bang živým samplováním, Michele Rabbia elektronickými texturami, Jan Galaga hrou na kontrabas klarinet ve dvou skladbách, Lorenzo Esposito Fornasari zpěvem v jedné skladbě a dechový orchestr Det Norske Blåsensemble.

Úvodní skladba Rask se nese od začátku až do konce na neměnném synkopovaném rytmu, který od hangu postupně přebírají bicí a poté kytara, a na něž se následně nabalují další vrstvy zvuků. Následující Sakte je zcela opačného rázu a svou střídmostí propůjčuje všem zvukovým projevům neskutečnou naléhavost a působí tak jakoby byla vyřazena z předchozího alba Dream Logic. Nejdelší skladba alba Wanderlust meandruje mezi několika polohami – nahuštěnou přehlídkou kytarových melodií podpořených dechy a lámanými rytmy bicích připomínající svou úderností norské souputníky Jaga Jazzist, rozvernou impromptu pasáží s překotnými bicími a elektronickým exhibicionismem (v němž se kytara věrně transformuje v syntezátor) a snivými, pokoutně vkrádavými, kytarovými glissandy. Ve zbylých skladbách máme co do činění se stále více intenzivním zaplňováním zvukového pole kytarami a elektronikou a s rytmickou kytarovou rozjíveností ne příliš vzdálenou kapelám jako Talking Heads. Dojde i na téměř gothicrockově znějící skladbu, v níž nás osloví temný, efekty se prostupující zpěv. Po dynamické stránce je však album velice nápaditě koncipované, tiché pasáže se skrývají občas hned za těmi nejhlasitějšími a postupné gradace se odvíjejí v post-rockovém stylu.

Albem IE nás Eivind Aarset zve na další ze svých cest, na nichž se hudba setkává se zvukovými texturami na pozadí důmyslně propracované a členité krajiny. Je to sice cesta, která těm obeznámenějším s Aarsetovou tvorbou bude velice povědomá, ale i tak stojí za to se na ni vydat. Smůla jen, že naživo album IE Eivind Aarset se svým kvartetem již představil, a to v poslední říjnový den v Jazz Docku.

 

Eivind Aarset: IE

Jazzland (https://www.jazzlandrec.com)

 


Gareth Davis: Mezi hudbami jsem nikdy neviděl moc rozdílů

S uznávaným klarinetistou i o tom, jak nezabít publikum ještě před tím, než ho najdeme.

Zkouška sirén: štambrláky, bukače a biče

Noise jako součást kulturního dědictví

Poselství Maurizia Bianchiho

Rozhovor k dnešním sedmdesátinám otce italského industrialu.

Laboratoř MusicOlomouc

Ohlédnutí za festivalem, který přenáší instituci hudebních salonů do kontextu hudby 21. století.

Hermovo ucho – Exotika

Noise, drone, ambient, free jazz, psychedelic, traditional music, free improvisation, ritual industrial, black metal, esoteric tribal. Nač tolik pojmů a matoucích škatulek, když by jednoduše stačila „aktuální hudba“ či „hudba bez hranic“?!

Když StB ztvárňují trubka a housle

Odosobněné i intenzivně lidské v představení o Josefu Toufarovi s hudbou Slavomíra Hořínky.

Mám rád nebezpečná ticha

Rozhovor s Helmutem Lachenmannem.

Nekonečné zúžování možností

Rozhovor se skladatelem a klavíristou Markem Keprtem.

Hromadné zmrtvýchvstání

Maria W Horn a Sara Parkman představily v rámci festivalu Alternativa svůj společný projekt Funeral Folk.

Planeta Eraserhead

Performativita hluku v lynchovském projektu Xiu Xiu.