- Inzerce -

Podoby klavíru v Olomouci

Klavír můžeme chápat jako konzervativní symbol západní umělecké hudby. Blížící se festival MusicOlomouc jej ovšem ukazuje jako zdroj mnoha nečekaných zvukových barev a prostor pro objevování.

Festival MusicOlomouc v jedenáctém roce své existence zase o něco sebevědoměji vstupuje na českomoravskou scénu soudobé komponované hudby a trojúhelník Prahy, Brna a Ostravy coby měst, „kde se věci dějí“, mění na čtyřúhelník. Dramaturgie je rok od roku originálnější, méně spoléhající na to, jaké soubory a skladatelé jsou prostě zrovna k dispozici. Letošní ročník nese podtitul „colours of piano“ a dramaturgickou linkou jeho programu jsou různé podoby klavíru v hudbě 20. a 21. století. Klavír samozřejmě dostával prostor i v dřívějších letech, mimo jiné díky osobnosti Marka Keprta, uměleckého šéfa festivalu, jenž je zároveň skladatelem a klavíristou. Letos ovšem dojde opravdu na systematičtější zkoumání klavírní hudby, včetně méně slýchaných podob.

Jednu z těch vzácnějších a zároveň posluchačsky náročnějších předvede duo Ivana Šillera a Fera Királyho, jinak členů Cluster Ensemble. Jejich nástroji budou dva klavíry rozladěné od sebe o čtvrt tónu. Díky ladičskému umu bude moci publikum slyšet jak rané experimenty v oblasti mikrotonální hudby v dílech Charlese Ivese a Ivana Vyšněgradského, tak zcela novou hudbu Želislavy Sojak Subotič a Jakuba Rataje, v obou případech ve světových premiérách.

Světových premiér zazní v rámci festivalu vůbec příjemné velký počet. V rámci koncert ISHA Tria, v němž se s klavírem pojí flétna a zpěv, to budou novinky Ivo Medka, Alberta Breiera, Martijna Paddinga a Víta Zouhara, který ji napsal přímo na objednávku MusicOlomouc. Vůbec poprvé zazní tři skladby ze sedmi na programu dua klavíristy Ricarda Descalza a elektronického umělce Michaela Cuttinga. V průběhu jejich večera bude zvuk klavíru modifikován pomocí zvukových technologií, zaplétán do smyček, ale bude se také hrát na jeho útroby a jeho struny se budou preparovat. Preparovaný klavír je dnes již klasickou součástí zvukového světa soudobé hudby a zakladatelským dílem v této oblasti je bezpochyby cyklus Sonáty a interludia od Johna Cage. Ten v Olomouci zahraje belgický klavírista Daan Vandewalle. Ještě jednou dva klavíry, tentokráte v běžném ladění, rozezní Schallfeld Ensemble, respektive jeho dva členové, Maria Flavia Ceratto a Patrick Skrilecz. I v jejich programu se potkají klasici jako Morton Feldman a George Crumb s čerstvými novinkami.

Slovenský Quasars Ensemble svůj koncert opírá o dva klasiky francouzské spektrální hudby, Tristana Muraile a Gérarda Griseyho, které doplní skladby Ivana Buffy a Daniela Olivera Mosera. Klavír v tomto případě zazní coby součást mohutnějšího zvuku osmičlenného souboru.

Největší počet interpretů – mezi nimi olomoucký Lichtzwang, Morgenstern Ensemble, jazzové kvinteto a trio dvou klavírů a houslí – a zároveň žánrovou rozkročenost přinese koncert věnovaný klavíru v díle Jana Vičara, zakladatele festivalu MusicOlomouc. A také zde zazní vedle starších věcí dvě světové premiéry.

Festival MusicOlomouc je dávkován ve třech blocích, které se budou konat 7.–9., 14.–15. a 21.–22.  října v akusticky i architektonicky krásném prostředí Uměleckého centra Univerzity Palackého a v tamní kapli Božího těla.

https://www.musicolomouc.cz/


Nové nahrávky Jany Vöröšové

Hudební informační středisko pokračuje v sérii skladatelských profilů.

Biblický příběh spásy pro klavír

24 preludií a fug Pavla Zemka Nováka. Unisono, které překračuje oblast kompozice.

Hermovo ucho – Rozjímání nad Časem v čase

Zvuky a hudby očima a ušima vizuálních umělců/umělkyň.

strhávat z věcí nánosy iluzí

sto let od narození mortona feldmana.

„Snad uslyším něco, co jsem ještě neslyšel.“ Co vyhlížíme v roce 2026

Zeptali jsme se našich současných i bývalých autorů a autorek, na co se letos nejvíc těší.

Zkouška sirén – dudy hučí…

Erwan Keravec a experimentální potenciál tradičního nástroje.

Soudobá hudba na Pražském jaru: Prague Offspring, návraty i prostorové experimenty

Hledání boha skrze hlas, pět nových českých skladeb a rezidenční umělkyně Barbara Hannigan.

Gareth Davis: Mezi hudbami jsem nikdy neviděl moc rozdílů

S uznávaným klarinetistou i o tom, jak nezabít publikum ještě před tím, než ho najdeme.

Zkouška sirén: štambrláky, bukače a biče

Noise jako součást kulturního dědictví