- Inzerce -

Sirény v koncertních síních

Sirénám ve veřejném prostoru jsme se věnovali minule, dnes se podíváme na jejich komornější využití. 

Poprvé použil sirénu ve spojení s tradičním instrumentářem americký skladatel Edgard Varèse ve skladbě Amèriques, kterou zkomponoval mezi roky 1918 a 1921. Velký orchestr s tympány je v ní obohacen o množství perkusí obsluhovaných celkem třinácti hráči. V revidované verzi z roku 1927 je počet perkusistů snížen na devět, siréna však zůstává. Skladba měla premiéru 9. dubna 1926, Filadelfský orchestr řídil Leopold Stokowski. První nahrávka vznikla až roku 1960. V následujícím videu skladbu Amèriques hraje orchestr Junge Deutsche Philharmonie, který diriguje Pierre Boulez. Použitá siréna je krásný nástroj na ruční pohon klikou. 

Sirénu Varèse použil i ve skladbě Hyperprism pro devět dechových nástrojů a perkuse. Premiéru 4. března 1923 v New Yorku řídil sám autor. Zde můžeme skladbu sledovat s partiturou. 

Ve skladbě Ionisation předepisuje Varèse sirény dvě. Kompozici pro třináct hráčů na perkuse poprvé provedl 6. března 1933 Nicolas Slonimsky, kterému ji později autor věnoval. V následující verzi, kde Pierre Boulez řídí svůj Ensemble intercontemporain, jsou použity sirény s elektrickým pohonem. 

Siréna se objevuje také v hudbě k dadaisticko-post-kubistickému filmu Ballet Mécanique, který vytvořil francouzský výtvarník Fernand Léger ve spolupráci s americkým filmařem Dudleyem Murphym a fotografem Manem Rayem. Tvůrci obrazu a zvuku pracovali nezávisle, a tak se stalo, že hudba má téměř 30 minut a film jen 19. Na premiéře v roce 1924 byl proto film promítán bez zvuku. Skladbu provedl její autor George Antheil samostatně na koncertě v Paříži roku 1926. Film byl s hudbou spojen až v 90. letech.

Původní orchestrace zahrnovala 16 mechanických pian, dva klavíry, tři xylofony, nejméně sedm elektrických zvonků, tři letecké vrtule různých velikostí, čtyři velké bubny, sirénu a tam-tam. Synchronizovat mechanická piana však nebylo technicky proveditelné, jejich party proto byly sloučeny. Letecké vrtule byly nahrazovány elektrickými větráky. V roce 1953 Antheil skladbu zkrátil a přepracoval pro čtyři klavíry, čtyři xylofony, dva elektrické zvonky, dva větráky, tympány, zvonkohru a perkuse. 

V původní orchestraci skladbu provedl roku 1999 na universitě v Massachusetts orchestr Lowell Percussion Ensemble s využitím šestnácti digitálně řízených pian Disklavier firmy Yamaha. Plně mechanizovaná verze pro digitálně řízené klavíry a „robotické“ perkuse je z roku 2006:

Sirénu předepisuje ve své Druhé symfonii „Říjnu“ z roku 1927 také Dmitrij Šostakovič. Její jediný tón, který má oddělovat třetí a čtvrtou část, bývá však obvykle nahrazován tónem jiného nástroje. 


Pozitivní skryté záměry

Rozhovor s Michalem Nejtkem.

Opera? Rave? OPERAVE!

Možnosti, úspěchy i limity setkávání operních hlasů s DJskou scénou.

Hermovo ucho – Frithova akcidentální hudba v Punctu

Mřížka je spolehlivým nástrojem dynamické rekombinace prvků na vícero úrovních. Nejdřív jez, pak s láskou vař.

Zkouška sirén: Smířili jsme se s tím, že jsme Američané

Raven Chacon a soudobá hudba národa Navahů.

Hudba jako prostředí péče

Hudba jako léčivý rituál, otevřený prostor, jako síť vztahů a nástroj empatie. Lyra Pramuk vystoupí v Praze.

Michal Rataj: Nebavilo by mě dělat „nabubřelou“ hudbu

Hudba ve filmu, společnosti i ve veřejném prostoru.

Lineární hudba Craiga Taborna

Nad novým albem „všežravého“ amerického jazzového klavíristy.

Komponování bez autora

Osobní zamyšlení nad konceptem propoziční hudby.

Zvuková dobrodružství v mikrosvětech

Rozhovor s Tomášem Šenkyříkem.

Klávesy Miroslava Beinhauera

Občas se říká, že dobrý pianista zahraje i na parapet. Pokud bych takový úkol chtěla někomu svěřit, byl by to určitě Miroslav Beinhauer.