- Inzerce -

Gordon Kampe: Gassenhauer

Gordon Kampe: Gassenhauer

Wergo (www.wergo.de)

 

Německý skladatel Gordon Kampe (ročník 1976) patří ke generaci, která má to štěstí (nebo tu smůlu), že od počátku kariéry tvoří v době nejednotných měřítek, plurality stylů a všežravosti vkusu. I ty nejkonzervativnější hudební instituce se přinejmenším navenek tváří, že akceptují jakékoliv inspirační zdroje a kompoziční postupy. Co s takovou nepřeberností?

Kampeho hudba jako by v sobě chtěla skutečně zahrnout vše. A její tvůrce k tomu má dost předpokladů, jak se ukazuje na tomto CD,  které obsahuje šestici kompozic z let 2003 až 2010. Již při čtení  jejich názvů je jasné, že se budeme otírat o popkulturu: HAL pro kontrabasklarinet, kontrabas a akordeon odkazuje jednak k filmu Vesmírná odysea Stanleyho Kubricka, jednak jsou jeho jednotlivé věty inspirovány tu tangem, tu syntezátorem Korg či bicím automatem. Z vědeckofantastického světa čerpá i Ripley-Musik V – jako by Kampe chtěl filmovému průmyslu oplatit povrchnost, s níž si ze soudobé kompozice bere zvukové strašidelné efekty (nebo si bez svolení půjčuje hudbu jako Kubrick Gyórgye Ligetiho do Vesmírné odysei), rozehrává tu hudební hrůzu a doluje efektní chrčení a hučení z basklarinetu, violoncella a klavíru. Orchestrální High Noon: MosquitosQs Nachtstück zase čerpají z estetiky starých westernů recyklací konkrétních melodií i vytvářením zvukové atmosféry imaginární vyprahlé Nevadské pouště. Gassenhauer, neboli pouliční odrhovačky byly inspirací desetidílné suitě miniatur ve stylu „každý pes jiná ves“.

Pro Kampeho hudbu je typické především rychlé přepínání různých stylových poloh. Všechny výdobytky západní moderny posledních padesáti let mohou být využity ve všech kombinacích. Dokáže valit agresivní kaskády tónů připomínající některé divočejší ze současných improvizátorů, pak vše zredukuje na tichounké vysoké tóny, tu střihne náznak tanečního rytmu či romantizující harmonii. Nekonvenční způsoby hry na nástroje se střídají s čistými tóny, úderný rytmický tah přechází v chaotické těkání.

Těkavost je zároveň silnou i slabou stránkou této kolekce. Spousta jednotlivých momentů či pasáží je bezmála geniální, instrumentace nápaditá, zapojení přednatočených či elektronických zvuků přirozené. Ale ona do krajnosti dohnaná všežravost, spojená navíc s občasnou nepříjemnou potřebou dávat najevo smysl pro hudební humor, vedou k tomu, že sotva si posluchač začne libovat v hudební myšlence, už je kopnut do zadku citátem či dramatickou změnou zvuku. Obě „westernové“ skladby zmíněné výše jsou asi nejlepšími položkami v tom smyslu, že se v nich Gordon Kampe drží více na uzdě a nechává tak jednotlivé prvky více vyvíjet.


Hermovo ucho – Frithova akcidentální hudba v Punctu

Mřížka je spolehlivým nástrojem dynamické rekombinace prvků na vícero úrovních. Nejdřív jez, pak s láskou vař.

Zkouška sirén: Smířili jsme se s tím, že jsme Američané

Raven Chacon a soudobá hudba národa Navahů.

Hudba jako prostředí péče

Hudba jako léčivý rituál, otevřený prostor, jako síť vztahů a nástroj empatie. Lyra Pramuk vystoupí v Praze.

Michal Rataj: Nebavilo by mě dělat „nabubřelou“ hudbu

Hudba ve filmu, společnosti i ve veřejném prostoru.

Lineární hudba Craiga Taborna

Nad novým albem „všežravého“ amerického jazzového klavíristy.

Komponování bez autora

Osobní zamyšlení nad konceptem propoziční hudby.

Zvuková dobrodružství v mikrosvětech

Rozhovor s Tomášem Šenkyříkem.

Klávesy Miroslava Beinhauera

Občas se říká, že dobrý pianista zahraje i na parapet. Pokud bych takový úkol chtěla někomu svěřit, byl by to určitě Miroslav Beinhauer.

Tvar, který dýchá

Kaleidoskopická hudba Matouše Hejla.

Zkouška sirén: Vášeň v drážkách

Film The History of Sound a romantický pohled na sběratelství lidových písní.