- Inzerce -

Hübsch / Martel / Zoubek: June 16th

Hübsch / Martel / Zoubek: June 16th

Schraum (www.schraum.de)

 

Tak to je už sedmnácté album německého Schraumu, zaměřeného především na (nikoli pouze německou) zvukově experimentující současnou hudbu. Tentokrát zachycuje vystoupení německo-kanadsko-rakouské trojice se značně neobvyklým obsazením: Carl Ludwig Hübsch (1966, tuba, objekty), který se už na tomto labelu angažoval na CD K-horns (2011), Pierre-Yves Martel (1979, viola da gamba, objekty), jenž sem přichází coby homo novus, a Philip Zoubek (1978, piano), povědomý nám už ze Subsurface (2010). Samozřejmě jednotliví členové tohoto tria jsou známí i v jiných souvislostech, tak tubista příkladně z Hübsch´s Longrun Development of the Universe, Hübsch´s Primordial Soup, Muliple Joy(ce) Orchestra nebo Ensemble /H/iatus, pianista ze spolupráce s Frankem Gratkowskim, Wilbertem de Joodem či Thomasem Lehnem a hráč na violu da gamba pro své nekonveční hledačství na tomto nástroji ve spojitosti s kontaktními mikrofony, motory, bycikly atd. Ti tři se sešli v kolínském Loftu v souhlase s pojmenováním kompaktu June 16th 2012 a nahráli tu pět improvizací, vyvěrajících z bezčasí a končících v rumrajově nevzrušivém, leč vyrušivém zahudení.

Jejich neuvěřitelně trojčivé hazardérství můžeme zčásti vnímat jako výtržnostní rojčení, nicméně bych neřekl, že si vyhledávají nové zvukové možnosti, jejich hloučivé prodýchávání a zahalivé ztajemňování se mi spíše jeví jako (pro ně) samozřejmé, ať už místy připomíná uskřinuté harampáďování, vyzývavé vzývání, pozdvihované propasírovávání nebo rozemílavé probíjení. Každá další improvizace totiž nejenom „degradováním“ základních nástrojů a jejich preparováním, ale i četnými přídavnými elementy přináší další a další posuny od meandrování kolem jednolitého tónu, zasukovaného políčkování, propíravého probírání, překypělostní valivosti přes odbíjivé praskocení, klapotání, švidrání, harcování, proviřování k rozvlékanému šátrání nad poprakávající zvukovou plošinou anebo k biliárovým úderům falší a k hrkotavému vrtulování. Co soutón, to nečekalostní vazba, do níž se jakoby mimochodem vmísí cinkavá zvonkohravost či výtrusné vehiklování. Spíše než násilnou vehemenci však ze všeho vycituji vtesávání do imaginární zvukové plochy, a kdybych měl tyto postupy porovnat s výtvarnem, nešlo by podle mého názoru ani o linoryt nebo lept, nýbrž spíše o suchou jehlu, neboť těmto experimentátorům se drobítka zvukového haraburdí proměňují ve sled napínavostního vybrušování. Ne, tahle deska vás nepohladí, ale vyruší a snad i vzruší. Ale především vás zavede do propasírovaného zvukového plenéru, kde můžete pookřát.


Pozitivní skryté záměry

Rozhovor s Michalem Nejtkem.

Opera? Rave? OPERAVE!

Možnosti, úspěchy i limity setkávání operních hlasů s DJskou scénou.

Hermovo ucho – Frithova akcidentální hudba v Punctu

Mřížka je spolehlivým nástrojem dynamické rekombinace prvků na vícero úrovních. Nejdřív jez, pak s láskou vař.

Zkouška sirén: Smířili jsme se s tím, že jsme Američané

Raven Chacon a soudobá hudba národa Navahů.

Hudba jako prostředí péče

Hudba jako léčivý rituál, otevřený prostor, jako síť vztahů a nástroj empatie. Lyra Pramuk vystoupí v Praze.

Michal Rataj: Nebavilo by mě dělat „nabubřelou“ hudbu

Hudba ve filmu, společnosti i ve veřejném prostoru.

Lineární hudba Craiga Taborna

Nad novým albem „všežravého“ amerického jazzového klavíristy.

Komponování bez autora

Osobní zamyšlení nad konceptem propoziční hudby.

Zvuková dobrodružství v mikrosvětech

Rozhovor s Tomášem Šenkyříkem.

Klávesy Miroslava Beinhauera

Občas se říká, že dobrý pianista zahraje i na parapet. Pokud bych takový úkol chtěla někomu svěřit, byl by to určitě Miroslav Beinhauer.