- Inzerce -

Jacques Demierre: Breaking Stone

Jacques Demierre: Breaking Stone

Tzadik (www.tzadik.com)

 

Švýcarský skladatel, pianista a vokální experimentátor Jacques Demierre se pohybuje na pomezí free jazzu, svébytné vážné hudby a lingvistických excesů. Za svou bohatou kariéru spolupracoval například s Barre Philipsem, Ursem Leimgruberem, Thomasem Lehnem, Sainkho Namtchylak, Butchem Morrisem, Rogerem Turnerem, Okkyung Lee, Rhodrim Daviesem, Elliottem Sharpem a mnoha dalšími. Ve svém díle zkoumá možnosti klavíru a hlasových ekvilibristik od filigránsko-minimalistických poloh přes bouřlivé víry tónů a jazykových krkolamů. Před nedávnem mu vyšlo profilové album Breaking Stone v prestižní edici Composer Series na labelu Tzadik vedeném věhlasným Johnem Zornem.

Úvod tohoto opusu patří triádě Three Pieces For Player Piano, kde v relativně drobnokompozicích předvádí autor a zároveň interpret nesmírný drive a vyvolává na své klávesnici opravdovou bouři. Jsou to jakoby etudy, ale s klenutou stavbou a perfektní kadencí. Vynikající prolog odhalující jeho brilantní techniku i dynamické myšlení. Esenciální úvod do Jacquesovy poetiky, jak ji předvedl na svých dřívějších fenomenálních sólových projektech či v sounáležitosti s jinými hudebníky pod vlastní kuratelou. Průchozí průvodce až matematicko-básnickou strukturou.

Následující téměř jedenáctiminutová skladba Sumpatheia z roku 2007 pro housle a kytaru ukazuje Demierrovu zádumčivější tvář. Brilantní muzikanti – Denitsa Kazakova a Jean-Christophe Ducret – tu dokazují dokonalé souznění s danou partiturou a ta jim zároveň nesvazuje prsty ani struny, naopak jim dává prostor pro vzájemnou interakci. Tohle je empatie non plus ultra v komorní souhře s jemnými výkrutami, kde si jdou oba hráči po krku svých nástrojů v tom nejkrásnějším a nejněžnějším slova smyslu.

Titulní majstrštyk trvá plných čtyřicet minut a Jacques tu střídá údery do jednotlivých kláves i průběžné laufy a náruživé i decentní prohrabování strun s i patřičným vrzáním. Jeho hlasový projev tu pak sahá od hláskování přes zajíkání, chrčení, mručení, úpění, až modlitebné vzývání, vzlykavé naříkání, empirické kníkání a ledacos dalšího. I tato obrovská plocha unese rozbíjení elementárních „minerálních zdrojů“, protože přináší myriádu variací a stále se valí vpřed s nápaditě nenápadnými odkazy na předešlé gejšlení. Tady Demierre dospívá a „dozpívává se“ naprosto na dřeň věci a vytváří tak obraz postpostmoderního vnímání světa se všemi odkazy do minulosti v novém hudebně-filozofickém paradigmatu. Z určitých postulátů postmoderních filozofů již historie skončila, ale ta hudební tedy zrovna v případě tohoto excelentního alba rozhodně ne.


Pozitivní skryté záměry

Rozhovor s Michalem Nejtkem.

Opera? Rave? OPERAVE!

Možnosti, úspěchy i limity setkávání operních hlasů s DJskou scénou.

Hermovo ucho – Frithova akcidentální hudba v Punctu

Mřížka je spolehlivým nástrojem dynamické rekombinace prvků na vícero úrovních. Nejdřív jez, pak s láskou vař.

Zkouška sirén: Smířili jsme se s tím, že jsme Američané

Raven Chacon a soudobá hudba národa Navahů.

Hudba jako prostředí péče

Hudba jako léčivý rituál, otevřený prostor, jako síť vztahů a nástroj empatie. Lyra Pramuk vystoupí v Praze.

Michal Rataj: Nebavilo by mě dělat „nabubřelou“ hudbu

Hudba ve filmu, společnosti i ve veřejném prostoru.

Lineární hudba Craiga Taborna

Nad novým albem „všežravého“ amerického jazzového klavíristy.

Komponování bez autora

Osobní zamyšlení nad konceptem propoziční hudby.

Zvuková dobrodružství v mikrosvětech

Rozhovor s Tomášem Šenkyříkem.

Klávesy Miroslava Beinhauera

Občas se říká, že dobrý pianista zahraje i na parapet. Pokud bych takový úkol chtěla někomu svěřit, byl by to určitě Miroslav Beinhauer.