- Inzerce -

Letters From Sounds

Pražský label Blue Lizard právě vydal společné album Michala Rataje a Oskara Töröka.

Michal Rataj je ve své bohaté hudební tvorbě dlouhodobě rozkročen mezi klasickou kompozicí a experimentální elektronickou tvorbou. V rámci té druhé linie se pouští také do projektů s rozličnými umělci z oblasti jazzu a improvizace. S v Praze domestikovaným slovenským trumpetistou Oskarem Törökem spolupracoval napřed v moderně jazzové formaci Points-Rataj Quintet 2016 a následně v rámci komorněji laděného tria Hornscape se saxofonistou Lubošem Soukupem, které natočilo jednak eponymní album (2020) i soundtrack pro film Promlčeno (2022). 17. června spatřilo světlo světa CD Letters from Sounds, jež Török s Ratajem připravili pouze v duu. Obsahuje jedenáct tracků o délkách přibližně od jedné po osm minut, v nichž hraje velkou roli společná improvizace, ale najdeme tu i práci s připravenými melodickými či témbrovými tématy.

Oskar Török je v našich končinách asi nejvýraznějším představitelem současného přístupu k trubce, jak jej v posledních třech dekádách na světové scéně zformovaly osobnosti, jakými jsou například Nils-Petter Molvaer, Arve Henriksen či Erik Truffaz. Tito hráči rozšířili témbrové spektrum nástroje především o jemnější, prodýchávanější a „dřevěnější“ barvy i o větší zapojení práce s elektronickými efekty či samplingem a zároveň znovu další generaci jazzových hudebníků připomněli nutnost odvahy ke komunikaci s novými trendy vzešlými z žánrového kvasu na konci minulého století, boomu například world music, hiphopu, postrocku a taneční i netaneční elektronické hudby. Dnešní generace trumpetistů již nakládá s odkazy na styly těchto hudebníků podobně, jako se starší jazzoví hráči vyrovnávali třeba s Milesem Davisem, Louisem Armstrongem či s Dizzym Gillespiem. Törökův projev na této nahrávce je toho typickou ukázkou.

Ratajovy mnohovrstevnaté elektronické party si zachovávají snivě ambientní charakter a to i přesto, že se v nich často operuje také s členitými rytmy. Z postklubových beatů se ovšem struktura skladeb může rozrůst až na téměř orchestrální sazbu vrstvením syntezátorových ploch, rozličných manipulací s terénními nahrávkami a dlouhých dozvuků (třeba v I Is For Impact). Mezi perkusivně pulzujícími pasážemi ovšem narazíme i na komorněji laděné kusy, jimž často dominuje dialog trubky a klavíru, například v F Is For Faith nebo G Is For Gravity. K celkově abstraktnímu vyznění alba pak navádějí i další klíčová slova v názvech jednotlivých kompozic, například ticho, krása, čas, éter, klid…

Přes aranžérskou a postprodukční preciznost vyznívá Letters From Sounds jako nezávazné přátelské setkání dvou hudebníků s multižánrovým nadhledem, kteří si spolu zkrátka příjemně zahráli při vědomí dlouhodobé kompatibility jejich estetického směřování.

Michal Rataj & Oskar Török: Letters From Sounds
Blue Lizard (https://bluelizard.bandcamp.com)


Hermovo ucho – Frithova akcidentální hudba v Punctu

Mřížka je spolehlivým nástrojem dynamické rekombinace prvků na vícero úrovních. Nejdřív jez, pak s láskou vař.

Zkouška sirén: Smířili jsme se s tím, že jsme Američané

Raven Chacon a soudobá hudba národa Navahů.

Hudba jako prostředí péče

Hudba jako léčivý rituál, otevřený prostor, jako síť vztahů a nástroj empatie. Lyra Pramuk vystoupí v Praze.

Michal Rataj: Nebavilo by mě dělat „nabubřelou“ hudbu

Hudba ve filmu, společnosti i ve veřejném prostoru.

Lineární hudba Craiga Taborna

Nad novým albem „všežravého“ amerického jazzového klavíristy.

Komponování bez autora

Osobní zamyšlení nad konceptem propoziční hudby.

Zvuková dobrodružství v mikrosvětech

Rozhovor s Tomášem Šenkyříkem.

Klávesy Miroslava Beinhauera

Občas se říká, že dobrý pianista zahraje i na parapet. Pokud bych takový úkol chtěla někomu svěřit, byl by to určitě Miroslav Beinhauer.

Tvar, který dýchá

Kaleidoskopická hudba Matouše Hejla.

Zkouška sirén: Vášeň v drážkách

Film The History of Sound a romantický pohled na sběratelství lidových písní.